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摄影文章

藏梦难醒(一、布达拉宫)

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因带队国际摄影爱好者协会“西藏人文风光摄影集训营”的缘故,三月底四月初,我终有幸到达西藏。回京后朋友问起此行感受,我竟一时语咽。我知你会问,但真不知如何回答。西藏之行,无法言喻。我似进入了幽幽长梦,但一切又那么真实。从踏入西藏的那一刻起,一切都恍恍惚惚,离开西藏时,也不知是梦醒时分,还是又进入了另一段梦境。

西藏拉萨大昭寺

奥林巴斯 OM-D EM-5:佛前的人影

藏梦难醒(一、布达拉宫)

手机摄影:月下雪山

那确实是圣地。这里的雪山白到不可思议,几乎发着光,一尘不染;云朵变化万千,几近头顶,触手可及;湖面碧如宝石,止水如镜,明明积蓄着巨大的能量,却又安然自得,包容万象;建筑的所有角落都绘满了吉祥纹样,色彩鲜艳,样式繁复却又协调无比。我见到了喇嘛们在寺院辩经,听到了他们颂念功课,阳光就那么撒了下来,在喇嘛们身上描绘出熠熠金边;躺在栏杆上的猫咪也接受着阳光的沐浴,时不时站起来悠悠伸个懒腰;朝圣的人们各自持着转经筒,在大昭寺和布达拉宫的外围转经,口里念着殊胜的经文,或是向着金佛,五体投地。

在西藏面前,所有的摄影都自觉形秽,所有的文字都黯然失色。我真的失了方寸,没有任何办法描述我的感受。我甚至不知该如何举起我的相机。这不是旅行,绝不只是旅行。

我曾在数年前梦到布达拉宫,当时我从未接触藏传佛教,家中也一直没有电视,更没看过相关的纪录片。我梦到了布达拉宫广场,还有面对宫殿时右手边的小屋,我梦到从宫殿的右侧进入,顺着巨大的之字形楼梯攀爬,到达了隐秘而安静的房间,道路和佛像被灯火照亮,一位老喇嘛走过来,开口说话。

藏梦难醒(一、布达拉宫)

手机摄影:布达拉宫

我很少记得梦中场景,但这次梦醒后,所有细节分毫毕现。现在,所有的一切都已成现实。我看到了梦中的广场和小屋,方向、大小和梦中完全无异;我从梦中的方向进入,在隐秘而安静的房间里,酥油灯照亮了佛像和道路,一位老喇嘛伸出手来,笑着问我:从哪里来?

我顿时头脑一片空白。我从哪里来?一切都似乎变得熟悉,就像是我真的到过那里。我在布达拉宫朝拜所有的佛像,仔细的呼吸,想要记住宫殿里弥漫的藏香。我抚摸所有的栏杆和柱体,小心的踏在每一块地板上。环顾四面,游客们接踵而至,导游无精打采将标准的传说故事匆匆道来……但布达拉宫似乎只剩下了我一人,时间凝固,经声四起,灯火摇曳,将千年的暗夜一扫而光。

这怎可能只是旅行?

我回来了,此别太久,布达拉宫。

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全篇目录:

序曲:《布达拉宫》

组诗:《林芝探秘》《桃谷寻星》《花月留香》《欢聚苦离》《梦醒成诗》

后记:《玛吉阿米》

欢迎观看网络赏片会,欢迎参加苏州摄影集训营

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再见西湖

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杭州西湖

iPhone 4 拍摄,Instagram软件,Earlybirds效果

[audio:http://byleon.com/wp-content/uploads/2012/12/Dear.mp3|titles=RIO|autostart=no|loop=yes]

我向来不愿在一文中插入多张照片。照片越多越美,越让人难以安静下来,令人难以凝视照片的深处,体味深藏的情感。好的照片就像陈酿的酒,需细细观赏、慢慢品尝,缓缓回味,不宜摆在快餐桌前。

因巡讲之故,我再见杭州。杭州之美,难以言喻,在回京之后的很长一段时间内,我只需听到“杭州”二字,心里就不免泛起涟漪。在杭州的三四天里,除讲座外,我就一直在西湖畔踱步。和记忆中的西湖一样,它如今依然文雅、含蓄、安静,像是旧友,像是恋人,又是微笑,又是叹息。

(邮件订阅的朋友,请点击标题,进入博客页面后方可聆听背景音乐)

Vikki的摄影术

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Vikki's Photography

这不是我的摄影作品,而是Vikki的。

昨晚计划拍摄Vikki,在Spice House时我在她的手机里看到了这张照片。你可以想像出我的惊讶——要知道这是一个几乎没有学过摄影的人用手机拍摄的,这台手机从来就不善长拍照,并且还没有做过任何的后期处理。值得一提的是,路面的色彩原本是接近黑色的,Vikki特地打开了车内的阅读灯,灯光照射到仪表盘前方的台面上,使得挡风玻璃的下方反射了大量的暖黄色光源,最终呈现出这一特别的画面。

很像宝丽莱的效果,不是么?

关于伊尔福100 DELTA PROFESSIONAL胶卷和伊尔福ILFOTEC LC29显影液的显影数据

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背着全套Mamiya RB67上八大处,当然不是件轻松的事,也就更不能空手而归。我会在今天晚上冲出胶卷并且扫描上传。请大家等待。^_^

这次使用的是伊尔福 100 DELTA PROFESSIONAL 120型胶卷,以及伊尔福 ILFOTEC LC29显影液。

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伊尔福 100 DELTA PROFESSIONAL胶卷包装盒内侧印制的数据如下:

ILFORD 100 DELTA PROFESSIONAL

20°C(68°F)

  EL: 50/18 100/21 200/24
ILFOTEC DD-X 1+4 9:30 12 14
MICROPHEN 1+0 6:30 8
MICROPHEN 1+1 10 14
ID-11 1+0 7 8:30 10:30
ID-11 1+1 10 11 13
D-76 1+0 7 9 11
D-76 1+1 9:30 12 14
ILFOTEC HC/HC-110 1+31/B 5 6 8
ILFOTEC LC29 1+19 5 6 8
ILFOSOL S 1+14 6:30 10
PERCEPTOL 1+0 12 15
PERCEPTOL 1+1 13 17
MICRODOL-X 1+0 12 15
T-MAX 1+4 6 7 8
XTOL 1+0 6:30 7:30 9:30
PAPID FIXER/HYPAN 1+4 2-5min    

Process as soon as possible exposure. Agitation should be continuous for the first 10 seconds, then 10 seconds every minute.

LEON注释如下:

胶卷包装盒上印制的字母密密麻麻,有些是胶卷的名称、胶片种类、公司地址等,关键信息都有英语、西班牙语、法语和日语版本。其实有用的就只有以上这些。

1、表格上面写着温度:20摄氏度下使用这些数据。
2、最左侧的一列,是显影药的种类,比如大家都熟悉的,可以自己配制的D76,还有我今晚就要用到的ILFOTEC LC29;
3、左边数起第二列比较奇怪,但其实非常易懂的——加号左边的代表着原液的比重,加号右边代表着水的比重。比如说D76有两种使用方法,一种是用所谓的原液显影,就是配制好D76以后,不兑任何水,直接使用,这就是“1+0”,而另一种是1份原液兑1份的水来使用,通常我们叫这“1比1显影”,这里写作“1+1”。再举个例子,ILFOTEC LC29是超浓缩显影液,所以表格里写的是“1+19”,也就是1分原液,兑19份水来使用。有人问为什么是19呢?多难计算阿!这是因为1+19=20,是个整数。呵呵。
4、 第三到第五列,分别是感光度为50、100和200的胶卷所需要的显影时间。“9:30”代表9分钟30秒,“14”代表14分钟,“-”代表着不能使用这种药水。T-T
5、最下面的一行小字是在说,要尽快使用已经曝光的胶卷,显影的最初10秒应该持续搅拌药水,之后每分钟搅拌10秒。

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伊尔福 ILFOTEC LC29显影液瓶身捆绑的说明折页上的数据如下:

ILFORD ILFOTEC LC29

FIRST AID: In case of contact with eyes, rinse immediately with plenty of water and seek medical advice. If swallowed seek medical advice immediately and show this container or lable.
SAFETY: Keep out of the reach of children. Wear suitable protective clothing, gloves and eye/face protection Harmful in contact with skin and if swallowed. Contact with acids liberates toxic gas. Irritating to skin. Possible risk of irreversible effects. Risk of serious damage to eyes. May cause sensitization by skin contact. Limited evidence of a carcinogenic effect. Contains Hydroquinone 6% and Diethanolamine Bisulphite 45%.
See Safety Data Sheet for more information.

20°C EL 1+9 1+19 1+29
ILFORD DELTA 3200 PROFESSIONAL 400/27 6
800/30 4:30 7:30
1600/33 5 9
3200/36 8 14:30
6400/39 13
ILFORD DELTA 400 PROFESSIOINAL 400/27 7:30
800/30 10
1600/33 13:30
ILFORD 100 DELTA PROFASSIONAL 50/18 5 5:30
100/21 6 7:30
200/24 8 10
ILFORD HPS PLUS 400/27 3:30 6:30 9
800/30 5 9:30
1600/33 7:30 14
3200/36 11
ILFORD FP4 PLUS 50/18 6 8
125/22 4 8 12
200/24 5 9
ILFORD PAN F PLUS 50/18 6 8
ILFORD SFX 200 200/24 5 9 11
KODAK T-MAX 3200 3200/36 11
KODAK T-MAX 400 400/27 3:30 6:30 9
KODAK T-MAX 100 100/21 3:30 7:30 11
KODAK TRI-X 400/27 3:30 6:30 9
KODAK PLUS-X 125/22 3 4:30 9
FUJI NEOPAN 1600 1600/33 3 7 10
FUJI NEOPAN 400 400/27 4 6 8
AGFA APX 400 400/27 3 6
AGFA APX 100 100/21 7:30
AGFA APX 25 25/15 3 5

INTERMITTENT AGITATION: 10 seconds in every 60 seconds. For ratary tanks with continuous agitation reduce the above times by 15%.

LEON注释如下:

1、先翻译瓶子最外面的显眼段落(推荐大家不要忽略并认真阅读):
急救:如果药液接触到眼睛,需立刻用大量水冲洗并和向医生求助;如果吞咽药液,需立刻向医生求助并向他出示本药瓶。
安全:请妥善存放本药品以确保孩子接触不到。请穿戴合适的衣服、手套及眼睛/脸部防护服以给予保护,而接触皮肤或者吞咽都将带来伤害。本药品与酸的中和会释放有毒的气体,它会刺激皮肤,并带来不可挽回的伤害印记。 本药品对眼睛的会带来严重伤害,接触皮肤的话或将引起过敏反应。有限证据表明其具有致癌反应。本药品包含6%的对苯二酚和45%的亚硫酸胺。
更多的数据请见安全数据说明。
2、表格最左侧一列,是各种胶卷的名称及感光度。其中包括著名的KODAK T-MAX(感光度从100~400的都有);
3、第二列是实际曝光时你的假定感光度,这里有些问题了,大家注意到没有,左边的“ILFORD DELTA 3200 PROFESSIONAL”这种胶卷,感光度是“3200”——这个在胶卷名称里面已经体现出来了,但是,它右边对应的假定感光度是400、800、1600、3200、6400这么五种。这时400、800、1600和3200栏位,就是指“迫冲”时的显影数据。如果你假定要进行迫冲的话,你把3200的胶卷按照6400用了的话,就按照6400这一栏来显影。(关于迫冲的基础问题我不再累述,大家可以自己查查资料。)
4、最后三列很简单了,和以上所述的ILFORD 100 DELTA PROFESSIONAL胶卷一样,写了数字的代表时间,写“-”的代表不能用这种药水显影。^_^

仍在撰写中……

关于底片的整理、扫描和保存的方法

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  从这个周末开始,我要重新开始整理我的底片了。从1997年的第一卷,直到2007年的刚刚晾干的这些,我会对他们重新分装,排序,和扫描。

这不是第一次下决心做这件事情,好像是去年我就开始过,但半途而废。主要原因是分装过程中的烦琐,以及散片在扫描中因为高温、卷曲而无法获得正常的图像。不过我却一直视之为非常重要的一件工作——不仅仅是为了更便于保存和索引,更是为了能够好好的回顾过去的摄影经历。

1、分装:

首先我会用新的办法对它们进行分装:不再采用以前那种烦琐的、容易伤害底片的活页夹,转而使用反转片框。听起来好像是最奢侈的办法,但它确是适用于我的唯一方法了。只有用片框,把每张底片都支撑、压制平整,才可能对付得了我那些顽固不化的卷曲的老底片。

2、排列:

然后我会把它们按照时间顺序排列,用标签注明时间和地点。

3、扫描:

这是最伤脑筋的一个过程,费时很多,工序麻烦。我需要在扫描速度与图片质量中做出权衡。家里的EPSON 3170毕竟不是专用的底片扫描机器,所以不可能有太高的扫描速度,也不可能达到非常完美的效果。

多次的试验之后(我甚至掐表计算过秒数),综合图片质量和文件大小来考虑,我决定采用一个不太高的800分辨率来扫描,色彩方面也不选择最高的:黑白照片选用12位色彩,彩色照片选用24位色彩,储存时采用TIFF格式。

另外,扫描时的暴光计算方法也让人头疼,让扫描仪自动吧,它总是不分清红皂白的让一截高调暴光过渡,这或许是合适于大多数的暴光规律(一般照片中含有的天空部分都会暴光过度,另外人的眼睛也会对高光刺激敏感,而识别为一片白色),但它却太不符合我的摄影习惯(我经常会拍暗调的片子,高调成分很少);但不让它自动而靠后期校调吧,因为扫描时的暴光范围过于宽广,调整后的色彩层次又会损失严重。怎么办才好?我最后的决定是,在让它自动暴光的前提下,手工干预高光部分,留下高光细节,然后在后期校调中,仔细调整暗部暴光。

4、存档

最后一步,就是把已经整理好的底片,一盒盒地码在收纳柜里,放上防潮卡,密封存档。

About the Method Which to Tidy Up, Scan and Storage Films

另外想说的是,这只是适合于我的方法,如果你的情况与我不同,那么很可能你的最佳方法会与我差异很大。所以,自己摸索才是最终的解决之道!总结一下,影响你对你的胶片的整理、扫描和保存的方法的因素有:

1、胶片数量(影响你需要的扫描速度,及底片保存方式)

2、你的预算(影响底片保存方式)

3、你需要的扫描后的图片质量(影响分辨率及扫描速度)

4、扫描仪的分辨率(影响扫描速度)

5、扫描仪的扫描速度(影响分辨率)

在各个条件之中算出一个均衡的值,来进行你的整理吧!毕竟不是一个小工程,还是一次性算好的比较好,省得以后后悔啦。

大家祝我早些完成这一宏大的工程吧!补充一点,我可能会随时把扫描到的,几年前的有意思的作品,放到这里来哦 。=^-^=

浅谈近年来中国的摄影——写在零七年春

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(本文欢迎引用,但请注明出处:LEON的摄影术 http://byleon.com

关于摄影

虽说2月还没过完,天气也未见任何好转,但也算是春天了。

刚才去了POCO摄影,转了一圈又出来了,也去了新摄影,没能熬得住,只呆上了半分钟。中国摄影的腻味已经病入膏肓。放眼望去,无非是歌颂祖国大好河山,赞扬社会主义新生活,号召关注希望工程,或者充斥着民族风、西藏风、拆迁风,和各种油腻光滑千篇一律的女子。若有创新,也是把功夫都下在了“技术”上,换一种光,换一种妆面,换一种片幅。

有人问为什么?dodolee说得很对,因为我们伟大的党喜欢。事实上不只是摄影,在中国几乎所有能上得了台面的艺术,都脱离不了这几个圈圈套套。

时尚摄影还稍微好一点,至少政治因素所带来的影响不是那么的明显。偶尔也能找到几张不错的片子,还是比较有意思的。可是大多数所谓做时尚摄影的人都不知道自己在做什么,特别是最大的那一群体——也就是所谓的摄影沙龙中,那些所谓的摄影发烧友们。近些年的摄影沙龙的活动是组织得越来越规范,大家背着昂贵的摄影器材,某个时间在某处集合,然后就拿起镜头狂扫约来的模特。小一点的沙龙是不收钱的,化妆师和模特都是志愿者,大一点的沙龙就收他个十几二十块钱一次,付给模特和化妆师。

关于器材

我参加过几次不大不小的沙龙拍摄,也从此拒绝去参加任何类似的活动。背着相机的人个个傲气十足,满是一副“大师”表情。见面第一件事就是讨论器材,你用什么机器,我用什么镜头,成像素质如何,背景虚化怎样……这也是中国摄影人的通病——器材总是首当其冲。在这里的氛围中,拿大炮的总是大师,拿徕卡的总是牛人,即使摄影水平实在拿不出手,那也是“深沉”,是“另类”,是“我们还到不了那个层次——看不懂”,如果连这样的头衔都硬装不上,那还是值得所有人羡慕一把的——不为别的,就为人家手中有更“好”的机器。我甚至见过一个网友的个人签名:“再穷也不能穷镜头”。

……无语了。

有句话大家都会说,说不定还一直挂在嘴边说:器材不重要。可是到底有几个人真正明白的呢?恐怕都是借这句话来隐射一下自己的“超凡脱俗”罢了。

关于模特

沙龙中,一旦模特化装完毕,就有人高声呼叫,出发咯——!“到哪里去拍?”“去草地吧!”好不容易听到有人反对:“不要去草地!多俗啊!”,以为还有稍稍清醒之人,接下来马上听到一句够绝对够分量的话:“我们去喷泉吧!”

……顿时大汗。

不知道是不是又要把模特身上打湿,让薄薄的衣物紧紧贴在身体上呢?呵呵,真是百拍不腻,也不知道这群人是在玩摄影,还是玩模特。

这不是特例。大家看看吧,现在漫天飞舞的“摄影作品”里,女孩子无非是“可爱”“冷傲”“性感”,背景无非是“废墟”“草地”“街景”,当然,如果在室内,十有八九是在浴缸,稍微含蓄一点,就是躺在沙发上,或者某个墙角里……露腿是必须的,露得越多越好,裙子是必备的,或者干脆一件长T恤,或者一条浴巾,裙子都省了。此外,还要把美腿抬起,撂在沙发靠背上……如果是性感路线的模特,一定是似看非看的眼神,微微张开的小嘴,把食指轻轻放在嘴唇前方……咔嚓咔嚓……十几个所谓的摄影师围成一圈开始进食。

关于人体

所谓的户外人体摄影更是有趣,总是荷塘为背景,模特在中间,50多个摄影人密密麻麻围在周围,不停的摆弄模特,一片壮观的快门声……你不用反驳我,我只是举个例子,你无非就是想说,背景不只是荷塘?对,呵呵,还有长城,废旧工厂。没了。那场景,就像是数十只恶狼,围堵在猎物跟前,流着口水享受美味大餐。嘘……别急着插话,你想说这是艺术?呵呵。最可恨的就是这个——所有人照出同样的景,同样的肉,同样的感觉和氛围,没有创造,没有加工,甚至没有美感!我真的不能理解,那些人拿着这些充斥着媚俗之气的作品,是怎么跟人解释成艺术的?艺术两字,慎用为好。

对于乐于此道的摄影人,我觉得有一种形容是再贴切且不过的了:狼。亦是饿狼,亦是色狼。只是人家装得比较文化,比较高雅罢了。

引用以前看过的一篇文章的观点:中国的外景人体摄影,也就是集体意淫。

关于协会

我好像一直都在说中国摄影的痛处,但这些话仍然不得不说。

中国的摄影,一直在某摄影家协会等组织的“领导”下“茁壮成长”。记得摄影家协会一时也成为谈论的焦点,有人提出疑问,说到底是成为了摄影家才能进摄影家协会,还是进了摄影家协会就成为了摄影家?

摄影家协会的入会规则是一条又一条,在某某及某某“权威”杂志上发表论文多少篇,举办过个人展览多少次,获市级以上奖多少枚……甚至有“从业摄影行业多少年”这样让人哭笑不得的条款。重重的门槛就像是过滤网,让那些善于交际,热衷各种比赛,看似荣誉一身的“摄影师”们顺利通过,却把真正潜心修行摄影,独具特色的创作者们挡在门外。

其实这就是中国的习惯。表象始终是最为重要的因素。

关于比赛

我在读书的时候也一度过参加过几个比赛,也顺利的获得了几个大奖,但那过程却是非常痛苦的。我需要在大堆的我不喜欢的作品里拿出评委喜欢的那几张,然后再三犹豫,昧着良心交上去。领奖的时候,我感觉自己就像是一边脸在笑,一边脸在哭——手捧着自己觉得实在是拿不出手的作品,却被大家认同?你可以想象那是多么矛盾的瞬间。我实在看不出来那些获奖作品有什么意义。

说着说着又回到本文最初,比赛中凡是获奖的作品,也无非是歌颂祖国大好河山,赞扬社会主义新生活,号召关注希望工程,或者充斥着民族风、西藏风、拆迁风,和各种油腻光滑千篇一律的女子。

有没有人想过摄影比赛到底是为了什么?

我接触到的很多人都在想方设法通过举办比赛赚钱,他们也多次要我帮忙出些赚钱的点子。然后他们可能会打出更“好听”一些的旗号——比如前几年可能是打出三个代表,现在应该就是构建和谐社会。比赛的主办单位是越大越有号召力,就好像真的越是权威。我(或者我的单位)如果哪天没钱花了,办个比赛,找到某“权威机构”,说能不能“挂上”你们的名字,办个比赛呢?然后给个十几二十万,就变成了“主办方:某某权威机构”。于是消息一放出,全国相应,群“英”荟萃。

然后就是可怜的人民参加比赛,获得荣誉;拿着荣誉,获得头衔……

这简直成了一条畸形的产业链。那些弄摄影的人,对全国有几个比赛,什么时候开始什么时候结束都是了然于胸,一年又一年的创作也总是跟着比赛的主题走。而比赛的主题又能有什么呢?歌颂祖国大好河山,赞扬社会主义新生活……于是又绕回了老话题。

关于创新

这个问题真的很难谈论,中国人所谓的创新总是被挂在嘴边,但又总是特别的局限。但是大家又早已习惯——从我们国家开始提倡创新的那一刻起,就一直都以为创新真的就只是那个样子。

中国摄影人的技术已经是非常熟练,他们使用器材就像使用自己的器官一样的得心应手。而我所见到的中国摄影的创新,也基本上都在这个方面上。我不只是指相机,也是说背景,灯光,模特,造型……一切的技术,都被伟大的中国人民发展得淋漓尽致。由于历史和政治上的原因,在摄影中的所谓创新,更确切的应该说仅仅是技术上的新尝试,和老技术的新组合。

这些做摄影的人,真正的思维非常固定,摄影价值观狭隘,而又非常可怕的极度统一。百花齐放,我看不到。看到的只是红玫瑰、白玫瑰、、黄玫瑰、紫玫瑰、黑玫瑰——虽说也是“五”彩缤纷,但是也是换汤不换药——索然无味。

最后的话

中国的艺术发展史是畸形的,是浮躁的,是政治的,是建立在个人利益得失上的,摄影的艺术发展史也同样难逃厄运。

我在前面说过,少数人的摄影还是比较有意思的。我并不是想在这里把中国的摄影说得一无是处,而是摆出近几年摄影圈子中最刺眼和最让人担忧的部分,也算是一吐为快,望能引得各位的少许思考。如果忍不住想反驳我的观点,或者一起探讨摄影艺术,各位也可来我的博客:http://byleon.com,本文的地址是:http://byleon.com/archives/21

——只是另一个与摄影一起起舞的人
LEON
2007年2月28日